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sábado, 9 de julho de 2011

A profundidade de campo


A profundidade de campo

 A profundidade de campo é a região da área a ser fotografada que ficará nítida (desde que corretamente focalizada). Todos as áreas fora do foco ficarão, em maior ou menor grau, desfocalizados. Ela é muito importante, e pode servir de recurso para conduzir a atenção de um observador para determinado elemento e contribuindo para a composição da foto.

Obtenção da profundiade de campo

Há três aspectos que estão diretamente ligados à profundidade de campo: a abertura do diafragma, a proximidade que estamos de um objeto e a distância focal da lente.

Quanto menor for a abertura do diafragma (maior sejam os números f), maior será a profundidade de campo (ou seja, maior a área da imagem a ser focalizada), e vice-versa. Veja o exemplo:


Note também que, quanto maior a abertura (como em f1.4) maior será a velocidade do obsturador necessária para se conseguir uma boa exposição, pois o diafragma permitirá a entrada de uma boa quantidade de luz. Então, em determinadas situações como em fotografias noturnas ou de pouca luz, você será obrigado a usar um tripé para que a sua foto não saia tremida ou borrada caso você deseje fotografar usando uma pequena profundiade de campo.

Mas podemos, assim, utilizar os outros dois aspectos que também influenciam na profundiade de campo: quanto mais próximo estivermos do objeto a ser fotografado, menor será a profundiade de campo, e quanto maior for a distância focal da lente, menor também será a profundidade de campo, e vice-versa.

Como regular a abertura do diafragma

A regulagem da abertura do diafragma depende dos recursos que sua câmera disponha. Na maioria das câmeras compactas, por exemplo, será impossível fazer esta regulagem manualmente.

Em câmeras SLR, a regulagem pode se fazer diretamente na lente através do "Anel de regulação do diafragma", ou através de botões, observando os números f no visor LCD da câmera.

Tendo estes conhecimentos e utilizando-os em conjunto, o fotógrafo poderá trabalhar com diversos planos e em diversas situações de luz.

sábado, 18 de junho de 2011

Prioridade à abertura e ao obturador


Nos outros tópicos, foi visto como a abertura do diafragma, a velocidade do obturador e a ISO interagem entre si e como eles determinam a exposição. Trabalhar com todos os três é um processo totalmente manual, sendo uma tarefa mais difícil de ser realizada por inicantes.

Agora, você irá conhecer os modos de prioridade, que são modos semi-manuais (ou semi-automáticos), um recurso que está disponível em todas as câmeras profissionais e em alguns outros modelos. Eles dão a você certo controle e garantem que suas fotos fiquem bem expostas, deixando que a câmera faça algumas decisões baseadas em seu ajuste. Por meio deste recurso, tudo fica mais rápido e fácil.

Prioridade à abertura

(Normalmente indicado por 'A', ou 'Av') Neste modo, você ajusta a abertura que deseja usar e a câmera decide qual velocidade é apropriada nas condições de luz do local onde você está fotografando.

Quando você poderá usar o modo de Prioridade à Abertura? Como foi visto, a abertura do diafragma terá impacto sobre a profundidade de campo, então você pode usar este modo quando desejar ajustar a profundidade de campo desejada.
Neste exemplo, o fotógrafo quis utilizar uma pequena profundidade de campo e selecionou uma grande abertura (f/1.4), deixando que a câmera escolhesse a velocidade apropriada para que a foto ficasse bem exposta (1/90seg).

Caso ele quisesse que toda a imagem fosse focalizada, escolheria uma pequena abertura (f/22 por exemplo), e a câmera ajustaria uma maior exposição para compensar.

Prioridade ao obturador

(Normalmente indicado por 'S' ou 'Tv') Neste modo, você ajusta a velocidade que deseja usar e a câmera decide qual a abertura apropriada.

Quando você poderá usar o modo de Prioridade ao obturador? Como foi visto, a velocidade do obturador determina como o movimento será capturado em suas fotos. Então, você pode usar este modo se desejar ter controle sobre como fotografar um assunto em movimento.






Por exemplo, se você ao fotografar um carro de corrida desejar congelar o momento, irá escolher uma alta velocidade (1/2000seg na primeira foto) e a câmera, levando em consideração a luz disponível, irá escolher uma abertura apropriada (f/5.6 na foto).

Porém, se você desejar um senso de movimento em sua foto adicionando 'Motion Blur', irá escolher uma velocidade mais baixa   (1/125seg na segunda foto) e a câmera escolherá uma abertura menor como resultado. 


O fotômetro

Para que a câmera faça estes ajustes, ela utiliza um recurso chamado "Fotômetro", que mede a quantidade de luz que entra pela objetiva e, por isto, está intimamente ligado à exposição e aos modos de prioridade. Para ver mais detalhes sobre o fotômetro e conhecer os modos de medição, em breve irei disponibilizar algo aprofundado.

Pratique

Como se pode perceber, além de permitir que se obtenha resultados criativos, estes modos possibilitam que os fotógrafos iniciantes compreendam, gradativamente, os efeitos da abertura e da velocidade na exposição. Então, veja como a câmera faz as mudanças para compensar seus ajustes, pois esta pode ser a melhor maneira de aprender sobre o assunto.


quarta-feira, 18 de maio de 2011

O QUE É ISO?


Em fotografia analógica, ISO (ou ASA) é a indicação do quão sensível é o filme para a luz, sendo representado por números (100, 200, 400, 800...). Quanto menor o número, menor a sensibilidade do filme para a luz, e menos granulada sua imagem será.

Em fotografia digital, o ISO mede a sensibilidade do sensor, e o mesmo princípio aplicado à fotografia analógica é aplicado na fotografia digital. Altos valores de ISO são geralmente usados em situações de pouquíssima luz, para se usar tempos de exposição menores, e assim, não obter fotos borradas ou tremidas. Mas o custo será a obtenção de fotos com mais ruído.

Observe as duas imagens a seguir:

A primeira foto foi tirada usando um ISO 100, enquanto a segundo foi tirada com um ISO 3200. Comparando-as, é possível ver que as fotos tiradas com valores de ISO baixos são muito mais limpas e suaves. O ISO 100 geralmente é aceito como 'normal', e irá lhe proporcionar fotos com baixas taxas de ruído.
  Ao selecionar um ISO específico, isto terá impactos na abertura e na velocidade do obsturador necessários para se ter fotos bem expostas. Por exemplo, se você mudar seu ISO de 100 para 400, você notará que velocidades mais altas poderão ser usadas e/ou aberturas menores. Se estiver em dúvida, e não sabe qual ISO usar, faça para si mesmo as seguintes perguntas que poderão te ajudar:  - Estou segurando a câmera ou usando um tripé? - Ao utilizar o tripé, você terá mais estabilidade, então poderá usar tempos de exposição inferiores, permitindo baixar o ISO.  - O assunto está em movimento? - Se o seu assunto está parado, e a máquina está apoiada em um tripé, poderão ser usandos baixos valores de ISO.  - Preciso de profundidade de campo? - Caso você não precise de grandes profundidades de campo, você poderá aumentar a abertura do diafragma, permitindo valores de ISO baixos.  - Em qual tamanho usarei a foto? - Caso você não vá utilizar a foto em grandes tamanhos, como em grandes impressões, você poderá usar valores de ISO mais altos, pois o ruído provocado pode não ser perceptível em pequenos tamanhos.  Note que isto se aplica somente aos casos em que os modos manual ou semi-automáticos estiverem sendo usados. Quando o modo automático é selecionado, a câmera irá selecionar o menor valor de ISO possível para você. Experimente diferentes configurações e compare os resultados obtidos, pois eles podem variar muito em diferentes modelos de câmeras. Em geral, as câmeras compactas geram muito mais ruído que as profissonais, principalmente devido às suas dimensões reduzidas. Como seus sensores são pequenos, cada pixel capta menos luz, gerando imagens mais granuladas.  O ISO é um aspecto muito importante na fotografia, e é necessário que você o conheça para ter maior controle sobre sua câmera e sobre a qualidade de suas fotos.  

quinta-feira, 31 de março de 2011

Fotografando silhueta em estúdio

O objetivo da silhueta é mostrar o contorno do que será fotografado. Quando se fotografa silhueta voltamos toda a atenção para a forma; é importante achar o melhor angulo para que a foto tenha sentido, forma correta.
Existem varias combinações de luz que formam a silhueta. Essas são válidas, tanto para estudio, como para fotos externas com luz natural. O segredo é simples: o mais comum e encher o fundo de luz, deixando o "motivo"(pessoa, coisa, ou objeto) sem luz. Para fazer isso com luz natural é a mesma coisa.– fotografando contra o sol, por exemplo – ou “artificialmente” – apontando o seu flash ou fonte de luz para o fundo. É fundamental que o assunto esteja em posicao que evidencie as formas. Não tem sentido fazer uma foto de Gestante de frente, né?

A silhueta invertida, você coloca uma tocha atrás da modelo com a luz direcionada para ela. pode tambem nao esconder totalmente a tocha, deixar vazar um pouco de luz, tambem fica legal. Muita gente(fotografos)não gosta e até consideram um erro. Isso é pessoal.

ou a velha e clássica silhueta que se ilumina totalmente o fundo. Exemplo da luz artificial, apontando para o fundo. Você pode usar uma ou mais fontes de luz dependendo do efeito desejado.


Abaixo temos o uso da luz natural.  Apenas o fundo precisa da Luz.

Na luz artificial você pode acrescentar flash se quiser, isso vai muito de estilo; tipo que mais uma luz iria ressaltar mais os contornos.

  Acima temos a silhueta que mais gosto de usar.. a meia sombra e a meia luz..
Vlw galera.

segunda-feira, 28 de março de 2011

21 razões para se casar com um fotógrafo

Resposta da Mônica Canejo, do blog "Uma mulher de vestido" (www.umamulherdevestido.blogspost.com) ao post do Clicio "50 razões para não casar com um fotógrafo" (www.clicio.com.br/blog).

Mônica já se relacionou com três fotógrafos e diz em seu blog que não irá namorar mais nenhum.



1 - Fotógrafos, mesmo os mais tímidos, são sempre galantes. Faz um bem pro ego!

2 - Seus pais nunca vão reclamar que você casou com um vagabundo: ele pode não ter emprego, mas estará sempre trabalhando.

3 - E se ele for um fotojornalista que vai para guerras e coisas do tipo, vai conseguir respeito até daquela sua tia mais careta, que invoca com o jeito esquisitão que ele tem (tá certo que o cara demora meses para perceber que precisa aparar o cabelo e a barba, mas, afinal, qual o problema de alguém se parecer com o Capitão Caverna quando é capaz de arriscar a vida desta forma, né?).

4 - Se fotógrafos não dão carona para o casal de amigos porque o banco do carro tá cheio de equipamentos, também não dão carona para aquele cara folgado, que vai insistir para vocês desviarem em quilômetros o caminho só para deixá-lo na porta de casa.

5 - E como o porta malas também tá sempre cheio, você é obrigada a fazer malas exíguas, que levem apenas o essencial. Ótimo aprendizado para quando for viajar sozinha: vai poder carregar suas malas sem esforço.

6 - Ir ao cinema fica bem melhor. Você aprende a observar outras coisas - além do roteiro e da fina estampa do galã - como movimentos de câmera, enquadramentos e iluminação.

7 - Na verdade, tudo pode ter uma nova cara: o fundo da lata de cerveja, a silhueta da antena do vizinho, a gota de orvalho no brotinho da samambaia... você vai começar a botar reparo em coisas que nunca tinham tido a mínima importância na sua vida.

8 - São melhores conselheiros na hora de escolher uma roupa do que as amigas. Elas sabem o que está na moda. Eles sabem o que realmente fica bem em você.

9 - Esta regra também vale para os cabelos, a maquiagem e a cor do esmalte. Eu sei... o cinza arábia tá na moda e suas amigas adoram. Mas se ele disser que “parece que você não tem mais a ponta dos dedos”, dê o vidrinho recém comprado para a sua sobrinha modernete. Ele deve estar certo.

10 - Eles gastam todo dinheiro em equipamento. Mas isto é melhor do que gastar em outras coisas, né? Imagina ser casada com alguém que gasta tudo na coleção de dvds de axé!

11 - Fotógrafos são movidos à paixão. Se está com você, é porque você é apaixonante, mesmo que eles nunca digam.

12 - Também estão sempre procurando beleza. Então, seguindo o raciocínio do item anteriror, você deve ter uma beleza especial (isto eles até dizem). Mesmo que ele esteja cercado de modelos lindas, sensuais e – obviamente- mais bonitas que você.

13 - Pense nisto também na hora em que o flagrar olhando descaradamente para outra mulher: melhor do que fazer uma cena de ciúme, é dizer (mentir?) para si mesma que ele só está olhando por uma questão estética (ele é um esteta nato!).

14 - A maioria dos fotógrafos precisa viajar a trabalho, pelo menos de de vez em quando. E, a menos que você trabalhe com ele, sobra tempo para se encontrar com as amigas solteiras e ficar hooooras falando sobre aqueles assuntos que nós adoramos mas que evitamos na presença deles.

15 - Fotógrafos são exigentes. Mesmo que o restaurante que ele insiste em ir seja um muquifo com toalhas de plástico, a comida deve ser ótima.

16 - Fotógrafos têm sempre algo para te ensinar. Mesmo que sejam nomes esquisitos que mais ninguém conhece. Como Gurski. Scheimpflug. László Moholy-Nagy.

17 - Se você acha importante manter o diálogo, fique tranquila: nunca vai faltar conversa neste relacionamento. Por via das dúvidas, mantenha-se informada sobre o mundo da fotografia: talvez o tema das conversas não varie muito.

18 - Se você gosta de fotografia, tem uma ótima oportunidade de aprender muitas coisas observando sua postura profissional. Eu disse ‘observando’. Não fiquem na ilusão de que ele vai te emprestar lentes ou te ensinar a usar o flash: se o teu interesse é técnica, faça um curso. Ele, no máximo, vai querer te ensinar outras coisas, como a subjetividade narrativa cinematrográfica implícita nos enquadramentos de Sergei Eisenstein ou a importância da documentalidade dentro do contexto contemporâneo numa sociedade saturada pelo excesso de imagens cuja banalização da fotografia beira... Enfim, abra bem os olhos, balance a cabeça concordando (concorde sempre) e se matricule num curso o mais rápido possível.

19 - Seus retratos serão retocados: acabou aquela estória de por seu cachorrinho no avatar do Tweeter porque não ficou bem na foto. As pessoas podem até não te reconhecer, mas que você vai ficar bem, isto vai!

20 - As fotos de corpo também podem virar uma montagem. Se ele puser o corpo de uma gostosona embaixo do seu rosto, guarde com cuidado. Se vocês se separarem, você pode usá-las num daqueles sites de ‘paquera’ quando estiver afim de ter outro namorado (e, se na hora de se conhecerem pessoalmente, ficar muito visível que você tá com vários quilos a mais, invente que está tomando um anticoncepcional que retém liquidos).

21 - Se você conseguir manter o casamento até a velhice não vai ter que se lidar com um marido aposentado na poltrona assistindo Datena e reclamando dos jovens de hoje em dia. Fotógrafos não se aposentam. E estão sempre cercados pelos jovens de hoje em dia, que ficam pedindo opinão sobre seus próprios trabalhos. Ah, eles também não assistem o Datena: o cenário é feio.

li aqui, e adorei o blog!Recomendo

Os 5 erros mais comuns ao aprender a fotografar

Cada dia a fotografia fica mais acessível e eu fico mais feliz com isso. Mais pessoas podem se apaixonar e usar a fotografia como método de relaxamento, como hobbie ou como trabalho. Porém o processo de aprendizado é cheio de erros (que eu prefiro chamar de equívocos.) E não pense que esses equívocos são cometidos somente por quem está “começando” – nananica não! O primeiro erro é justamente esse:


1. Achar que o aprendizado tem data para terminar

Vejo muitos fotógrafos achando que ao completar um curso eles já não precisam mais estudar… ah, se fosse fácil desse jeito! Não existe nada nesse mundo de aprendizado finito. Todo conhecimento é elástico, muda, cresce… e é vasto. Tão vasto que, como diz o ditado, “tudo que você vai aprender na vida toda ainda não vai chegar aos pés de tudo que existe para aprender.” E a fotografia não é exceção.

2. Achar que a fotografia depende só do equipamento…

Esse é o erro mais clássico (e, como dá para perceber, gosto de bater nesta mesma tecla) mas que mais se repete. Ter uma câmera foda não faz de ninguém um fotógrafo foda. Assim como ter uma cozinha com as tecnologias e marcas mais incríveis não faz de ninguém um Chef

3. …ou achar que a fotografia só depende do olhar.


Sabe quando ninguém sabe o que culpar e culpa o “sistema”? Na fotografia esse “objeto” subjetivo chama-se olhar. Esqueça a palavra “olhar.” Estamos criando imagens que, dependendo do uso final, precisam de técnicas, estudos, embasamentos e lógicas específicos. Até a arte, que a princípio parece ser puro caos, tem lógica. E isso também vale para a questão do equipamento: é claro que tendo como objetivo ser um profissional você precisará de equipamentos que permitam a velocidade e qualidade que o mercado necessita. Então lembre-se: não são somente aqueles com dom ou sorte que possuem o tal “olhar fotográfico”, e sim aqueles que estudam e correm atrás disso. O olhar tem lógica e pode (deve) ser aprendido.
Plinio

4. Querer saber de tudo um pouco


Eu notei uma evolução tremenda quando desisti de fotografar tudo para focar nos retratos. Ainda fotografo um pouco de paisagens, ainda fotografo um pouco de produtos, ainda fotografo um pouco disso e daquilo em viagens ou até ensaios de retratos (“técnica mista”.) Mas parei de tentar ser uma especialista naquilo que não preciso. O que eu mais gosto é de retratos. Então quanto mais tempo eu puder dedicar ao estudo na minha área de maior interesse melhores serão minhas fotos! Eu não preciso de fotos com qualidade de National Geographic das minhas viagens. E isso leva ao último ponto…

5. Fotografar ao invés de aproveitar a vida


Toda lista de “coisas a fazer para aprender a fotografar” diz que você deve levar sua câmera para todos os lugares. Eu mesma já falei sobre isso aqui. Mas, por favor, tome cuidado com isso. Quando menos percebemos estamos fotografando tudo e não estamos aproveitando nada. Ao viajar, por exemplo, tire algumas fotos bonitas e depois guarde a câmera bem guardadinha para ir aproveitar sua viagem! Aliás, ouso dizer: tire fotos feias! Use sua compacta, use seu celular… guarde suas recordações como “uma pessoa comum” – e você vai ver que, emocionalmente, elas terão o mesmo valor de uma foto toda pomposa.

Cometi a maioria desses erros e confesso que fotografar é um enorme vício, mas o legal disso tudo é perceber onde está o seu erro. E você? Já sabe onde está errando?


Li aqui e recomendo. Sou assinante e leitor assíduo

domingo, 27 de março de 2011

Fotografia para iniciantes

Você é relativamente novo na fotografia e gostaria de fazer suas fotos terem mais qualidade? Então, sem entrar em detalhes técnicos por enquanto, siga algumas dicas que poderão te ajudar!


Você não precisa ter um equipamento de ponta para conseguir boas imagens. Tudo o que você precisa é aprender a extrair o melhor de seu equipamento. Então, aqui vão algumas dicas:

- Nunca use o zoom digital. Desligue-o se você puder.

- Balanço de brancos: especialmente quando você estiver tirando fotos em ambientes internos, tente ajustar você mesmo o balanço de brancos em sua câmera.

- Inicialmente, não use o flash de sua câmera, exceto em casos em que você precise tirar fotos em condições de pouca luz e não consiga tirar fotos nítidas e não borradas sem o seu uso. Com a prática, você encontrará certas situações em que o uso do flash poderá corrigir algumas falhas.

A primeira coisa que você pode perguntar a si mesmo é, do que eu quero tirar uma fotografia? Se tiver algo que você achou interessante ou bonito, pergunte a você mesmo o que isto tem que faz com que você o veja desta maneira. Por exemplo, caso seja uma paisagem, há uma árvore em um lado que chama a atenção de seus olhos, ou as montanhas no horizonte? Ou ambos?
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Confira o site do Fotógrafo!

Isto ajuda a identificar os elementos chave que você deseja capturar. Agora, tente preencher sua foto com estas chaves, eliminando todos os elementos desnecessários, que servem apenas para distrair o observador do assunto de interesse.

Vamos supor que você esteja fotografando uma pessoa. Tenha certeza que você está perto o bastante para vê-la claramente, e preste atenção ao fundo... você realmente quer que aquela cadeira apareça? Há alguma coisa distraindo na composição? Talvez você possa se mover ou mudar sua posição para escondê-la.


Fonte de luz
A seguir, considere sua fonte de luz. Mantenha em sua mente que, a não ser que você queira fotografar uma silhueta, você irá quase sempre ter os melhores resultados com a fonte de luz atrás de você. Use isto para te ajudar a escolher um ponto de vista, sempre evitando tirar fotos com a fonte de luz à sua frente. Não é uma má idéia voltar ao local em outra hora do dia, caso seja necessário.

Outro aspecto importante da iluminação são as sombras. Olhe atentamente para a pessoa que você está tirando uma foto, para ver se há sombras em seu rosto. Caso haja, tente mover a pessoa para outra posição em que não haja mais. O mesmo vale para outros tipos de foto, como de arquitetura. Volte mais tarde ao local caso haja alguma sombra interferindo.

Foco
Para ter certeza que o seu assunto principal está sempre bem focalizado, deixe sua câmera em pré-foco antes de tirar a foto. Na maioria das câmeras, você pressiona e segurando o botão disparador até a metade, e espera que a câmera pegue o foco. Tenha certeza que o foco está sobre o seu assunto principal, e depois pressione o botão até o final para tirar a foto.


Li aqui

Como comprar minha máquina fotográfica?

Escolher uma câmera, principalmente para quem está entrando no mundo fotografia e procura por seu primeiro equipamento, não é uma tarefa fácil. Para quem quer fazer a escolha certa, tal decisão exige um bom tempo dedicado a comparações, pesquisas e observação de comentários dados por usuários dos mais diversos modelos de câmeras disponíveis no mercado.
Erroneamente, milhares de consumidores usam como referência a quantidade de megapixel que o equipamento possui para determinar sua qualidade.
A escolha da câmera ideal vai depender de diversos fatores. Então, siga estas dicas que podem te ajudar a tomar a melhor decisão:

Qual o seu objetivo com a máquina?

Se você deseja usar sua câmera somente para fotografar viagens, festas de família ou outros casos em que você não precisa do controle controle manual e deseja apenas apontar e disparar, procure por um equipamento mais simples, como as compactas.
Já se você for um amante da fotografia ou está começando a aprender, e busca ter o controle total sobre o resultado final da imagem, procure por câmera mais avançadas, como as DSLR, que possibilitam a troca das lentes(objetivas), ou até mesmo uma câmera intermediária, as Bridge, que falaremos logo abaixo.

Quanto dinheiro você está disposto a gastar?

Este é um dos fatores que mais deve ser levado em consideração. Para quem procura uma DSLR, a compra de novas lentes é muito importante - e dificilmente você vai se contentar em utilizar para sempre somente a lente do kit (que acompanha a máquina). Estas costumam ser lentes bacanas, mas que deixam a desejar quando o assunto é nitidez. Por isso, além de gastar dinheiro com sua câmera, você terá que prever outros gastos futuros, não apenas com lentes, mas com outros acessórios como filtros, flashs, etc.
No mercado existem diversas linhas, desde as DSLR mais simples e baratas (chamadas de entrada), até as mais avançadas e caras. Se você está começando agora e não tiver condições muito boas, mas mesmo assim deseja comprar uma DSLR, procure pelos modelos mais baratos (como Canon T1i, Canon XSi, Nikon D60, Nikon D5000, etc).

Assim você economizará na compra da câmera e terá mais condições de comprar uma lente melhor. Estas são a alma da fotografia, ou seja, são os componentes que mais influenciam na qualidade de uma foto (desta forma, uma câmera de R$2.000,00 com lentes de boa qualidade conseguiria melhores imagens que uma de R$30.000,00 com lentes ruins). Mas atenção: quando falo em "melhores imagens", me refiro à nitidez, cor, distorções e outros aspectos como este. A verdadeira qualidade estética de uma foto só depende do fotógrafo por trás da máquina!


Não hesite: se você deseja se profissionalizar, a não ser que você tenha dinheiro sobrando, comece pelos modelos mais simples e/ou usadas e vá evoluindo com o tempo na compra de equipamentos melhores. Comece com o equipamento que caiba em seu orçamento e permita fazer o que você precisa: para trabalhar em eventos, por exemplo, você vai necessitar de lentes 'claras' e de um flash externo.
Se dinheiro não é problema... aí é com você... compre modelos super avançados e profissionais, como uma Canon 1D Mark III e seja feliz!

Ainda na dúvida?

Então confira alguns pontos positivos e negativos das DSLR e das compactas:

DSLR: Pontos positivos

Qualidade de imagem - Devido às grandes dimensões dos sensores de imagem das DSLR, estas geram muito menos ruído nas fotos se comparadas às compactas. Assim, somos capazes de utilizar altos valores de ISO sem haver tanto comprometimento à qualidade final da foto, possibilitando também o uso de tempos de exposição menores.

Adaptabilidade - A capacidade de troca de lentes abre um mundo de possibilidades: dependendo do que estou fotografando, posso utilizar lentes que vão desde uma grande angular até uma tele de longo alcance. Adicione a isto um grande leque de outros acessórios (flashes, filtros, etc) e você verá que uma DSLR pode ser adaptativa a diversas situações.

Velocidade - DSLR são máquinas muito rápidas quando se trata de assuntos como inicialização, foco, atraso do obturador, etc.
Controles manuais - Embora alguns modelos compactos também ofereçam algum tipo de controle manual, as DSLR lhe dão o total controle sobre o resultado final da foto.
Mantém seu valor - As DSLR mantém seu valor no mercado por muito mais tempo, pois não são atualizadas tão frequentemente quanto as compactas (que às vezes podem ser atualizadas duas vezes por ano). Além disso, as lentes que você comprar para câmera atual serão compatíveis com outros modelos, caso você faça um upgrade futuramente (desde que sejam da mesma marca). Ou seja, seu investimeno em lentes não é um desperdício ao longo dos anos.

DSLR: Pontos negativos

Preço - Geralmente são muito mais caras que as compactas, até mesmo os modelos de entrada (como Canon T2i, Nikon D5000), que são as mais baratas.
Tamanho e peso - Por terem tamanhos maiores, chamam muita atenção das pessoas em volta. Por este motivo, pode ser mais vantajoso utilizar uma compacta em determinadas situações. Além disto, por serem mais pesadas, carregá-las por muito tempo incomodar, principalmente para quem anda com outras lentes na mochila.
Complexibilidade - Como são projetadas para o uso manual, isto significa que você deve saber como usar as ferramentas que lhe oferecem. À primeira vista, para quem nunca teve contato com este tipo de câmera, tirar uma simples foto pode parecer uma tarefa impossível. Mas com a prática e o aprendizado, este fator deixa de ser um ponto negativo.
LCD sem "Live View" - Em muitas DSLR, o único meio de enquadrar a foto é através do viewfinder. Algumas pessoas preferem usar o LCD para esta tarefa, como nas compactas. Mas ultimamente os novos modelos estão incorporando este fator, de modo que você pode escolher entre enquadrar pelo viewfinder ou pelo LCD. Mas lembre-se: ao tirar uma foto utilizando-se o viewfinder, o modo com que seguramos a câmera naturalmente nos permite mantê-la mais firme, diminuindo muito as chances de se obter fotos tremidas.

Compactas: Pontos positivos

Tamanho e peso - Ser capaz de esconder uma câmera no bolso é uma característica muito boa! Com modelos cada vez mais finos e pequenos, isso é ótimo para diversas situações.
Operação silenciosa - Ao contrário das DSLR, que fazem bastante barulho ao tirar uma foto devido ao funcionamento de seu mecanismo interno, as compactas são extremamante silenciosas, de forma que as pessoas ao seu redor nem percebam que uma foto foi tirada.
Preço - Em termos gerais, as compactas são as câmeras mais baratas. Claro, você pode obter tops de linha por um preço tão alto quanto de uma DSLR, mas a maioria está numa faixa de preço muito mais acessível.

Comptactas: Pontos negativos

Qualidade de imagem - As compactas têm sensores de imagem pequenos, o que significa que a qualidade do que produzem é geralmente mais baixa. Isso está mudando lentamente em alguns pontos, mas em comparação com as DSLR, elas ainda têm um longo caminho a percorrer. Entretanto, vale a pena dizer que se você não deseja fazer grandes ampliações importantes ou aplicações profissionais, a qualidade de imagem das compactas pode ser o suficiente.
Velocidade - As compactas sempre foram conhecidas pela sua lentidão, especialmente seu atraso do obturador (o tempo entre pressionar o botão e o momento em que a foto é tirada) e sua focalizaçao. Isto também está mudando com seu avanço, mas ainda não há aquela rapidez de uma DSLR.
A dependência do LCD - A maioria das compactas depende exclusivamente do LCD para o enquadramento da foto, enquanto alguns preferem usar um viewfinder. Alguns modelos possuem um pequeno viewfinder, mas que por não captarem a luz diretamente da lente, mostram um enquadramento totalmente diferente ao da foto.
Controles manuais limitados - A maioria dos modelos somente operam de forma totalmente automática, enquanto alguns trazem a possibilidade de se controlar alguns fatores, como tempo de exposição ou abertura do diafragma. Mas estes ajustes são muito limitados.
Menos adaptáveis - O que você compra hoje é o que você estará preso a usar por anos. Alguns modelos dão suporte a adaptadores de lentes para maiores ângulos ou zooms maiores, mas a grande maioria das pessoas nem fazem uso destes acessórios.

Então qual tipo de câmera devo comprar?

Esta é basicamente uma questão que você deve responder para si mesmo. O ideal é que você tenha tanto uma compacta quanto uma DSLR (se tiver condições), uma para cada tipo de situação. Uma outra alternativa seriam as câmera Bridge..
As câmera Bridge - modelos intermediários
Se você é um entusiasta e procura uma boa câmera que te permita ter controle manual sobre as fotos, mas não deseja gastar dinheiro mais futuramente na compra de lentes e outros acessórios, esta pode ser uma ótima opção.
As câmera Bridge representam uma transição entre as compactas e as DSLR. Elas não permitem a troca de lentes, mas normalmente sua lente fixa dispõe de um zoom incrível, com modelos de até 20X, sendo muito versáteis! Geralmente oferecem controles manuais completos, similares às DSLR, exceto um range menor de sensibilidade ISO devido ao menor tamanho de seu sensor de imagem. Em tamanho e peso, são comparáveis às menores DSLR.
Um modelo bastante conhecido é a Canon PowerShot SX20IS sucessora da SX10IS. Com recursos bacanas, e com um super-zoom de 20X, ela pode ser encontrada na média de R$1.300,00.
Outros modelos populares são a Sony Cybershot H50, a Sony DSC-HX1, Fufifilm Hs10, Fujifilm S200, entre diversos outros, incluinda da Kodak e Olimpus.
fonte: fotografiaonline.xpg.com

terça-feira, 22 de março de 2011

Iniciando na fotografia

Você é relativamente novo na fotografia e gostaria de fazer suas fotos terem mais qualidade? Então, sem entrar em detalhes técnicos por enquanto, siga algumas dicas que poderão te ajudar!



Você não precisa ter um equipamento de ponta para conseguir boas imagens. Tudo o que você precisa é aprender a extrair o melhor de seu equipamento. Então, aqui vão algumas dicas:


- Nunca use o zoom digital. Desligue-o se você puder.


- Balanço de brancos: especialmente quando você estiver tirando fotos em ambientes internos, tente ajustar você mesmo o balanço de brancos em sua câmera.


- Inicialmente, não use o flash de sua câmera, exceto em casos em que você precise tirar fotos em condições de pouca luz e não consiga tirar fotos nítidas e não borradas sem o seu uso. Com a prática, você encontrará certas situações em que o uso do flash poderá corrigir algumas falhas.




A primeira coisa que você pode perguntar a si mesmo é, do que eu quero tirar uma fotografia? Se tiver algo que você achou interessante ou bonito, pergunte a você mesmo o que isto tem que faz com que você o veja desta maneira. Por exemplo, caso seja uma paisagem, há uma árvore em um lado que chama a atenção de seus olhos, ou as montanhas no horizonte? Ou ambos?
Isto ajuda a identificar os elementos chave que você deseja capturar. Agora, tente preencher sua foto com estas chaves, eliminando todos os elementos desnecessários, que servem apenas para distrair o observador do assunto de interesse.
Vamos supor que você esteja fotografando uma pessoa. Tenha certeza que você está perto o bastante para vê-la claramente, e preste atenção ao fundo... você realmente quer que aquela cadeira apareça? Há alguma coisa distraindo na composição? Talvez você possa se mover ou mudar sua posição para escondê-la.


Fonte de luz


A seguir, considere sua fonte de luz. Mantenha em sua mente que, a não ser que você queira fotografar uma silhueta, você irá quase sempre ter os melhores resultados com a fonte de luz atrás de você. Use isto para te ajudar a escolher um ponto de vista, sempre evitando tirar fotos com a fonte de luz à sua frente. Não é uma má idéia voltar ao local em outra hora do dia, caso seja necessário.
Outro aspecto importante da iluminação são as sombras. Olhe atentamente para a pessoa que você está tirando uma foto, para ver se há sombras em seu rosto. Caso haja, tente mover a pessoa para outra posição em que não haja mais. O mesmo vale para outros tipos de foto, como de arquitetura. Volte mais tarde ao local caso haja alguma sombra interferindo.


Foco
Para ter certeza que o seu assunto principal está sempre bem focalizado, deixe sua câmera em pré-foco antes de tirar a foto. Na maioria das câmeras, você pressiona e segurando o botão disparador até a metade, e espera que a câmera pegue o foco. Tenha certeza que o foco está sobre o seu assunto principal, e depois pressione o botão até o final para tirar a foto.



Como escolher sua maquina fotográfica?:

Escolher uma câmera, principalmente para quem está entrando no mundo fotografia e procura por seu primeiro equipamento, não é uma tarefa fácil. Para quem quer fazer a escolha certa, tal decisão exige um bom tempo dedicado a comparações, pesquisas e observação de comentários dados por usuários dos mais diversos modelos de câmeras disponíveis no mercado.
Erroneamente, milhares de consumidores usam como referência a quantidade de megapixel que o equipamento possui para determinar sua qualidade.
A escolha da câmera ideal vai depender de diversos fatores. Então, siga estas dicas  que podem te ajudar a tomar a melhor decisão:


Qual o seu objetivo com a máquina?
Se você deseja usar sua câmera somente para fotografar viagens, festas de família ou outros casos em que você não precisa do controle controle manual e deseja apenas apontar e disparar, procure por um equipamento mais simples, como as compactas.
Já se você for um amante da fotografia ou está começando a aprender, e busca ter o controle total sobre o resultado final da imagem, procure por câmera mais avançadas, como as DSLR, que possibilitam a troca das lentes(objetivas), ou até mesmo uma câmera intermediária, as Bridge, que falaremos logo abaixo.


Quanto dinheiro você está disposto a gastar?
Este é um dos fatores que mais deve ser levado em consideração. Para quem procura uma DSLR, a compra de novas lentes é muito importante - e dificilmente você vai se contentar em utilizar para sempre somente a lente do kit (que acompanha a máquina). Estas costumam ser lentes bacanas, mas que deixam a desejar quando o assunto é nitidez. Por isso, além de gastar dinheiro com sua câmera, você terá que prever outros gastos futuros, não apenas com lentes, mas com outros acessórios como filtros, flashs, etc.
No mercado existem diversas linhas, desde as DSLR mais simples e baratas (chamadas de entrada), até as mais avançadas e caras. Se você está começando agora e não tiver condições muito boas, mas mesmo assim deseja comprar uma DSLR, procure pelos modelos mais baratos (como Canon T1i, Canon XSi, Nikon D60, Nikon D5000, etc).





Assim você economizará na compra da câmera e terá mais condições de comprar uma lente melhor. Estas são a alma da fotografia, ou seja, são os componentes que mais influenciam na qualidade de uma foto (desta forma, uma câmera de R$2.000,00 com lentes de boa qualidade conseguiria melhores imagens que uma de R$30.000,00 com lentes ruins). Mas atenção: quando falo em "melhores imagens", me refiro à nitidez, cor, distorções e outros aspectos como este. A verdadeira qualidade estética de uma foto só depende do fotógrafo por trás da máquina!
Não hesite: se você deseja se profissionalizar, a não ser que você tenha dinheiro sobrando, comece pelos modelos mais simples e/ou usadas e vá evoluindo com o tempo na compra de equipamentos melhores. Comece com o equipamento que caiba em seu orçamento e permita fazer o que você precisa: para trabalhar em eventos, por exemplo, você vai necessitar de lentes 'claras' e de um flash externo. 
Se dinheiro não é problema... aí é com você... compre modelos super avançados e profissionais, como uma Canon 1D Mark III e seja feliz! 



Ainda na dúvida?
Então confira alguns pontos positivos e negativos das DSLR e das compactas:
DSLR: Pontos positivos
Qualidade de imagem - Devido às grandes dimensões dos sensores de imagem das DSLR, estas geram muito menos ruído nas fotos se comparadas às compactas. Assim, somos capazes de utilizar altos valores de ISO sem haver tanto comprometimento à qualidade final da foto, possibilitando também o uso de tempos de exposição menores.
Adaptabilidade - A capacidade de troca de lentes abre um mundo de possibilidades: dependendo do que estou fotografando, posso utilizar lentes que vão desde uma grande angular até uma tele de longo alcance. Adicione a isto um grande leque de outros acessórios (flashes, filtros, etc) e você verá que uma DSLR pode ser adaptativa a diversas situações.
Velocidade - DSLR são máquinas muito rápidas quando se trata de assuntos como inicialização, foco, atraso do obturador, etc.
Controles manuais - Embora alguns modelos compactos também ofereçam algum tipo de controle manual, as DSLR lhe dão o total controle sobre o resultado final da foto.
Mantém seu valor - As DSLR mantém seu valor no mercado por muito mais tempo, pois não são atualizadas tão frequentemente quanto as compactas (que às vezes podem ser atualizadas duas vezes por ano). Além disso, as lentes que você comprar para câmera atual serão compatíveis com outros modelos, caso você faça um upgrade futuramente (desde que sejam da mesma marca). Ou seja, seu investimeno em lentes não é um desperdício ao longo dos anos.
DSLR: Pontos negativos
Preço - Geralmente são muito mais caras que as compactas, até mesmo os modelos de entrada (como Canon T2i, Nikon D5000), que são as mais baratas.
Tamanho e peso - Por terem tamanhos maiores, chamam muita atenção das pessoas em volta. Por este motivo, pode ser mais vantajoso utilizar uma compacta em determinadas situações. Além disto, por serem mais pesadas, carregá-las por muito tempo incomodar, principalmente para quem anda com outras lentes na mochila.
Complexibilidade - Como são projetadas para o uso manual, isto significa que você deve saber como usar as ferramentas que lhe oferecem. À primeira vista, para quem nunca teve contato com este tipo de câmera, tirar uma simples foto pode parecer uma tarefa impossível. Mas com a prática e o aprendizado, este fator deixa de ser um ponto negativo.
LCD sem "Live View" - Em muitas DSLR, o único meio de enquadrar a foto é através do viewfinder. Algumas pessoas preferem usar o LCD para esta tarefa, como nas compactas. Mas ultimamente os novos modelos estão incorporando este fator, de modo que você pode escolher entre enquadrar pelo viewfinder ou pelo LCD. Mas lembre-se: ao tirar uma foto utilizando-se o viewfinder, o modo com que seguramos a câmera naturalmente nos permite mantê-la mais firme, diminuindo muito as chances de se obter fotos tremidas.




Compactas: Pontos positivos
Tamanho e peso - Ser capaz de esconder uma câmera no bolso é uma característica muito boa! Com modelos cada vez mais finos e pequenos, isso é ótimo para diversas situações.
Operação silenciosa - Ao contrário das DSLR, que fazem bastante barulho ao tirar uma foto devido ao funcionamento de seu mecanismo interno, as compactas são extremamante silenciosas, de forma que as pessoas ao seu redor nem percebam que uma foto foi tirada.
Preço - Em termos gerais, as compactas são as câmeras mais baratas. Claro, você pode obter tops de linha por um preço tão alto quanto de uma DSLR, mas a maioria está numa faixa de preço muito mais acessível.
Comptactas: Pontos negativos
Qualidade de imagem - As compactas têm sensores de imagem pequenos, o que significa que a qualidade do que produzem é geralmente mais baixa. Isso está mudando lentamente em alguns pontos, mas em comparação com as DSLR, elas ainda têm um longo caminho a percorrer. Entretanto, vale a pena dizer que se você não deseja fazer grandes ampliações importantes ou aplicações profissionais, a qualidade de imagem das compactas pode ser o suficiente.
Velocidade - As compactas sempre foram conhecidas pela sua lentidão, especialmente seu atraso do obturador (o tempo entre pressionar o botão e o momento em que a foto é tirada) e sua focalizaçao. Isto também está mudando com seu avanço, mas ainda não há aquela rapidez de uma DSLR.
A dependência do LCD - A maioria das compactas depende exclusivamente do LCD para o enquadramento da foto, enquanto alguns preferem usar um viewfinder. Alguns modelos possuem um pequeno viewfinder, mas que por não captarem a luz diretamente da lente, mostram um enquadramento totalmente diferente ao da foto.
Controles manuais limitados - A maioria dos modelos somente operam de forma totalmente automática, enquanto alguns trazem a possibilidade de se controlar alguns fatores, como tempo de exposição ou abertura do diafragma. Mas estes ajustes são muito limitados.
Menos adaptáveis - O que você compra hoje é o que você estará preso a usar por anos. Alguns modelos dão suporte a adaptadores de lentes para maiores ângulos ou zooms maiores, mas a grande maioria das pessoas nem fazem uso destes acessórios.


Então qual tipo de câmera devo comprar?
Esta é basicamente uma questão que você deve responder para si mesmo. O ideal é que você tenha tanto uma compacta quanto uma DSLR (se tiver condições), uma para cada tipo de situação. Uma outra alternativa seriam as câmera Bridge..


As câmera Bridge - modelos intermediários
Se você é um entusiasta e procura uma boa câmera que te permita ter controle manual sobre as fotos, mas não deseja gastar dinheiro mais futuramente na compra de lentes e outros acessórios, esta pode ser uma ótima opção.
As câmera Bridge representam uma transição entre as compactas e as DSLR. Elas não permitem a troca de lentes, mas normalmente sua lente fixa dispõe de um zoom incrível, com modelos de até 20X, sendo muito versáteis! Geralmente oferecem controles manuais completos, similares às DSLR, exceto um range menor de sensibilidade ISO devido ao menor tamanho de seu sensor de imagem. Em tamanho e peso, são comparáveis às menores DSLR.
Um modelo bastante conhecido é a Canon PowerShot SX20IS sucessora da SX10IS. Com recursos bacanas, e com um super-zoom de 20X, ela pode ser encontrada na média de R$1.300,00.
Outros modelos populares são a Sony Cybershot H50, a Sony DSC-HX1, Fufifilm Hs10, Fujifilm S200, entre diversos outros, incluinda da Kodak e Olimpus.
fonte: fotografiaonline.xpg.com

Como Fotografar Cães?

          Animais e animais.... são varios tipos, cachorros, gatos, peixes, animais silvestres. Cada um com suas individualidades e diferentes formas de agir. Dicas para fotografar gatos, nao valem para para fotografar seu cãozinho.
          Além de fotógrafo sou apaixonado por animais, cachorros principalmente, sou criador de APBT - American Pit Bull Terrier.
Saibam que fotografar animais, não é tarefa fácil nem para nós fotografos profissionais, fotografar animais requer amor por eles e muita paciência.
  • Para fotografar qualquer tema exige Luz... Fotografar animais em dias nublado é uma boa pedida, além das horas matinais que são fantásticas para fotografar tanto animais quanto pessoas. Matinais mesmo.. 6 horas da manha quando o sol  começa aparecer. Isso porque a luz desse horario é mais suave e mais "maleável". Numa linguagem menos teórica a luz matutina é uniforme, e não tem muitas variações. Te dá mais liberdade para escolher um "plano de fundo".
  • Leve seu cão a um lugar que ele nunca foi, o cachorro adora novidade. Novos ambientes estimula o cão.
  • Nao alimente o cão na noite anterior, para que você possa envolvê-lo com algum petisco no dia do ensaio.
  • Não esqueca de dar um banho no cão no dia anterior, e claro dê uma boa escovada no pêlo.
  • Procure sobre a raça na internet, para saber qual a postura correta.
  • Leve alguem que tenha intimidade com seu cãozinho.
  • Procure nao estressar o "modelo".
  • Muito importante - meu cachorro prefere uma bolinha do que um pedaço de picanha - leve seu brinquedo predileto, caso ele nao ligue para o petisco.
  • Fique sempre na altura do cão para fotografa-lo. (apesar de que outros angulos, dependendo da raça, pode ser interessante e até "bonitinho")
  • Posicione-se para as açoes do "modelo", para que nao perca os melhores lances. Seja paciente para o momento ideal e não economize os cliques.
  • Não ultrapasse 30 min, com certeza vai estressar o animal.. Deixe o animal descansar e deliciar com algum petisco.
Admiro muito o trabalho do Johnny, excelente fotógrafo nessa area. Confira tambem algumas fotos no meu site.
Boa sorte e boas fotos!!!

Links com outras Dicas para fotografar animais

http://www.webanimal.com.br/cao/index2.asp?menu=fotografo_animais.htm

http://www.baixaki.com.br/tecnologia/9188-fotografia-como-fotografar-animais-de-estimacao.htm


Aquiles - meu cachorro que amooooo

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