Maquiagem 2011:Dicas para Afinar o rosto

A maquiagem deixa toda mulher mais bonita e valorizada em seu aspecto físico. Para afinar o rosto utilizando maquiagem, o maquiador Roosevelt Vanini ensina como fazer isto de uma maneira rápida e prática. Siga as dicas a abaixo e saiba como afinar o rosto.

- Para afinar o rosto, o maquiador Roosevelt Vanini dá a dica: "O blush também pode ser substituído por um pó bronzeador";
- Com um pincel largo, aplique o blush (ou pó bronzeador) em movimentos circulares, traçando uma linha das têmporas até o meio da bochecha;
- Repita o processo quantas vezes for preciso até que se crie a sombra no tom desejado;
- Se quiser demarcar ainda mais, passe um pouco de pó ou blush também em toda a base do queixo;
- Para um resultado ainda mais evidente, aplique uma ligeira camada de iluminador nas maçãs do rosto;
- Prontinho! O rosto fica mais fino e o resultado natural. O make pode ser utilizado tanto no dia a dia como em uma festa superchique;

 

Dicas de Composicão

Com o uso de um bom equipamento, é possível obter imagens nítidas, e com uma boa exposição. Mas poucas destas fotos, tecnicamente aceitáveis, satisfazem as exigências de criatividade de alguém que leva a fotografia a sério. A beleza de uma fotografia pode depender de quem a vê, mas a maioria das pessoas concorda com certos pontos, como a má estética que o predomínio de um espaço vazio ou um fundo confuso podem causar. A composição é essencial para fotos bem feita, e pode ser entendida como a combinação de linhas, formas, cores, luzes e demais elementos dos assuntos de formas agradáveis.

Então, siga essas dicas, e faça imagens mais agradáveis e bem compostas:
A regra dos terços
A regra dos terços é a forma tradicional, sendo amplamente utilizada. O centro de uma imagem não é um ponto satisfatório de repouso para o olhar. O posicionamento do sujeito no centro da cena provoca imagens estáticas e podem deixar partes da fotografia vazias.

Então, seguinda a regra dos terços antes de tirar uma foto, divida mentalmente (ou usando o recurso disponível em algumas câmeras) a área a ser fotograda em tês terços verticais e horizontais, formando linhas semelhantes a um jogo-da-velha. Os pontos de interceção entre as linhas são os pontos chave ou os pontos de ouro, e por isso devem ser utilizados para situar os seus principais elementos. Essa técnica é muito simples, e funciona muito bem para a maioria das fotografias, e assim a distribuição dos elementos se dará de forma regular e equilibrada.







Em fotos de paisagens, utilize as linhas para delimitar os limites entre o céu e a terra/água. Você pode usar o plano principal ocupando dois terços da imagem, como demosntrado a seguir. Nesta foto, a linha baixa do horizonte deixa um amplo espaço para o céu e as nuvens, desviando grande parte da atenção para esta área.


 Para se criar sensação de movimento em certas situações, você deve sempre considerar a direção do movimento dos assuntos e deixar espaços à frente deles nos quais "possam se movimentar".



A leitura de uma imagem
 Na cultura acidental, somos acostumados a a ler e escrever da esquerda pra direita. Desta forma, temos a tendência de ler uma imagem no sendo horizontal, da esquerda para a direita, e este fato pode ser levado em conta na hora em que estamos compondo uma foto


 Neste exemplo, o garoto foi posicionado no canto direito do enquadramento. No momento em que alguém for observa-la, o olhar irá passear por toda a imagem, começando no lado esquerdo e terminando no lado direito, exatamente onde está colocado o assunto principal

A perspectiva
 A perspectiva é um importante procedimento para se criar sensação de tridimensionalidade fotográfica. Mediante perspectiva linear, pode-se conduzir o interesse até o elemento principal guiando a atenção do observador. Para tal, devemos considerar os seguintes tipos de linhas:

-As diagonais, que criam sensação de movimento e podem ser usadas como linhas de condução, criando direcionamento na foto;

-As curvas, que conferem beleza, graça e elegância, contribuindo ao movimento e à composição. As curvas em S são outra forma de composição harmônica, onde a vista segue savemente até atingir um foco principal, que devemos nos assegurar que exista.

 -As linhas horizontais e verticais, por sua vez, são estáticas. As horizontais e costumam expressar paz, tranquilidade e harmonia, e as verticais limitam a profundidade e atuam como barreiras entre a fotografia e a vista.







Sempre que fotografamos com linhas que convergem a um único ponto, surge uma noção de tridimensionalidade e profundidade na imagem.

Tonalidade e focalização
 Utilizando a profundidade de campo, podemos dar mais ênfase a determinado objeto. Tal recurso é obtido variando-se a abertura do diafragma de sua lente. Pode-se também utilizar grandes contrastes entre o fundo e o assunto com o uso de tonalidades claras e escuras, reforçando ainda mais a atenção dada a ele.

Foto da Semana 13

A Foto PB tem seu lugar - Foto de mulher Sensual é otimo de se admirar, ainda mais quando a mulher é bonita como a da foto acima.
O que mais gosto nesta foto é  a atitude no olhar e ao mesmo tempo Dúvida. Aquele olhar de "Eu posso" e ao mesmo tempo "O que estou fazendo?"

A profundidade de campo

A profundidade de campo

 A profundidade de campo é a região da área a ser fotografada que ficará nítida (desde que corretamente focalizada). Todos as áreas fora do foco ficarão, em maior ou menor grau, desfocalizados. Ela é muito importante, e pode servir de recurso para conduzir a atenção de um observador para determinado elemento e contribuindo para a composição da foto.

Obtenção da profundiade de campo

Há três aspectos que estão diretamente ligados à profundidade de campo: a abertura do diafragma, a proximidade que estamos de um objeto e a distância focal da lente.

Quanto menor for a abertura do diafragma (maior sejam os números f), maior será a profundidade de campo (ou seja, maior a área da imagem a ser focalizada), e vice-versa. Veja o exemplo:

Note também que, quanto maior a abertura (como em f1.4) maior será a velocidade do obsturador necessária para se conseguir uma boa exposição, pois o diafragma permitirá a entrada de uma boa quantidade de luz. Então, em determinadas situações como em fotografias noturnas ou de pouca luz, você será obrigado a usar um tripé para que a sua foto não saia tremida ou borrada caso você deseje fotografar usando uma pequena profundiade de campo.

Mas podemos, assim, utilizar os outros dois aspectos que também influenciam na profundiade de campo: quanto mais próximo estivermos do objeto a ser fotografado, menor será a profundiade de campo, e quanto maior for a distância focal da lente, menor também será a profundidade de campo, e vice-versa.

Como regular a abertura do diafragma

A regulagem da abertura do diafragma depende dos recursos que sua câmera disponha. Na maioria das câmeras compactas, por exemplo, será impossível fazer esta regulagem manualmente.

Em câmeras SLR, a regulagem pode se fazer diretamente na lente através do "Anel de regulação do diafragma", ou através de botões, observando os números f no visor LCD da câmera.

Tendo estes conhecimentos e utilizando-os em conjunto, o fotógrafo poderá trabalhar com diversos planos e em diversas situações de luz.

Foto da Semana 12

A descoberta

Gosto muito da essência desta foto, a magia. Excelente leitura - navegue pela imagem.

Modos de medição e o fotomoetro

O fotômetro e os modos de medição

Todas as câmeras digitais possuem um recurso chamado fotômetro, que mede a quantidade e a intensidade da luz que entram pela objetiva. Ele tem uma indicação em uma escala de -2 a +2, que nos indica a exposição da imagem (sendo o 0 a exposição ideal). Trabalhando juntamente com ISO, velocidade do obturador e a abertura do diafragma, o fotômetro automaticamente altera o valor na escala assim que qualquer um destes fatores seja alterado

Modos de medição

Os modos de medição determinam em qual área o fotômetro irá atuar, sendo assim um importantíssimo recurso. Os principais modos são:

Evaluative (matricial)

É um modo adequado para retratos. O fotômetro calcula a exposição levando em conta toda a área do visor, tirando uma média das luminâncias de todas as áreas da cena. Na maioria das vezes este modo resulta em bons resultados, mas há casos em que ela não gera o resultado esperado, e você deve usar um modo de medição abaixo para dar mais informações à câmera.

Spot (pontual) 

Este modo é utilizado para medir a exposição em uma área específica da cena, ao invés de analizar todas as áreas. Pode ser utilizado em casos onde a cena está muito mais escura ou clara que o ponto que você deseja expor corretamente. Ela é feita de forma semelhante à medição parcial, mas com uma área menor.

Partial (parcial) 

É eficaz quando o fundo é muito mais luminoso que o motivo devida a uma contraluz. O fotômetro faz uma medição na área central ao redor do ponto central de foco, um círculo correspondente a mais ou menos 9% da área do visor.

Center-Weighted Average (ponderada com preponderância central)

Funciona de forma semelhante ao modo matricial, usando também toda a área do visor, mas será feito uma média ponderada, dando mais peso à área central do visor (concentrando entre 60 e 80% da sensibilidade na parte central).

Obs: as ilustrações, bem como os tipos de modos de medição mencionados são referentes a câmeras Canon.

Foto da Semana 11

Fotos de silhuetas são encantadoras. E essa da mamãe e papai é repleta de sentimento.

Deleitem-se com essa imagem da semana.