Foto da Semana 14

Qual ensaio comentado você quer ver primeiro?

A Irreverente FLÁVIA MALHEIROS

A finíssima GABRIELA BRAVO

A exuberante Leila Boa Sorte (lê-se Banco Santander)

A Miss Poxoreu - Raissa Resplande

*O 1º lugar vai ser premiado com um poster 20x30
  O 2º lugar será premiado com um poster 15x21

* Para a promoção ter validade necessário o minimo de 60 votos em toda a enquete

Ensaio Fotografico - Reinaldo + Carolina

Essa foto gerou muita polêmica! Polêmica boa..rs. Fui procurado por alguns casais por causa desta foto.

Outro dia um casal de clientes, deixou uma mensagem para mim - Adorei a foto do Queixo que vc colocou nossa!

Aí eu pensei comigo mesmo... perai, eu nao coloquei foto desse jeito deste casal... no final a minha cliente - Jully Anne - jurava que esta na foto era ela....rs.  ri muito.. mas realmente pareceu.

Aí está o casal - Reinaldo e Carolina Brumatti - Ambos são M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-O-S.

O ensaio aconteceu no Parque Okamura(acho que é esse nome...rs). Como de "praxe" começamos bem cedo para ter acesso a uma luz mais suave.

O casal é hiper inteirado, ou seja, tem bastante sintonia. A história deles é muito linda. Já são praticamente casados.

Mas vão formalizar o casório em setembro - casamento marcado e agendado.

Foi uma manha muito boa e com muita interatividade. Eu abusei deles..rs - Minha direção foi "suada".

Correram bastante. Pularam..etc

Mas no final, o resultado valeu a pena.

Fotografia Online

Gostaria muito de parabenizar o site  - Fotografia OnLine -  pelo excelente conteúdo. Tem "amenizado" muito a forma para eu instruir e ministrar pequenas aulas. A didática é muito boa. Tudo começou com artigo que estava escrevendo sobre "Como Comprar Camera Fotográfica", a pedido de uma cliente resolvi desenvolver algumas dicas. Quis então buscar algo mais simplificado no meu "amigo Google", e já dei de cara com Fotografia OnLine. Santo Deus! Perfeito! Era tudo que eu precisava! Resumido, hiper bem "mastigado" pronto para "passar um fax"... Parabéns mesmo. (Desculpe os trocadilhos e sentidos figurados - mas é só para dar uma pitadinha de humor)
 Pequena porcentagem do meu blog é "nutrida" com Artigos e Dicas do Fotografia OnLine.

O endereço é esse acima na imagem - clique na imagem ou no link abaixo e confira

otimos conteúdos - www.fotografiaonline.xpg.com.br

Dicas para se tirar retratos

Dicas para se tirar retratos

 Alguns dos melhores retratos possuem o olhar do fotografado completamente confortável, como se não estivessem olhando para a câmera. Geralmente, quando as pessoas tentam sorrir ou fazer alguma pose, se parecem muito artificiais.

    O principal objetivo é capturar a essência do retratado. Algumas pessoas têm algumas técnicas para fazer isto. Uma boa idéia é bater uma foto no momento em que a pessoa está sorrindo para a câmera e outra logo após, quando a pessoa normalmente recupera a naturalidade. Outra maneira seria contar uma piada engraçada ou fazer alguma graça, fazendo a pessoa sorrir espontaneamente.

    Os três tipos gerais de retratos são: close-ups, fotos da parte superior do corpo e retratos que envolvem o meio (onde você foca tanto a pessoa quanto o meio onde ela vive, resumindo o seu caráter e personalidade).

Close-ups
    Uma das coisas que mais importantes na hora de retratar alguém é a capacidade que temos para captar a expressão desta pessoa, e os close-ups são melhor opção. Normalmente enquadram os ombros e a cabeça da pessoa. O erro mais comum cometido pelo fotógrafo é que ele não está próximo o suficiente aos seus assuntos. Em alguns casos, isso significa que o fotografado, o centro de interesse, é muito pequeno para ter algum impacto.

    É muito importante que a luz incida com um bom ângulo. Se você quiser acentuar as rugas ou pequenos detalhes, a luz deve ser lateral. Se quiser o contrário, pode tirar fotos em dias nublados, quando a luz é difusa, e por isto não há sombras

Foto de solofotones


Sempre focalize os olhos

     Os olhos de uma pessoa são o elemento chave de um retrato, e devem ser o papel central (exceto em determinadas situações em que desejamos chamar a atenção a outras regiões). Eles representam o foco de maior impacto visual.

Utilize o flash para corrigir falhas (muito pessoal)
Ao se fotografar sob a luz do sol, é muito importante o uso do flash para preencher as regiões de sombra, principalmente no rosto. Esta simples técnica, chamada "flash de preenchimento", pode salvar a imagem.

Fotos de crianças e animais

Evite tirar retratos de crianças e animais enquadrando-os de cima para baixo. Para fotografá-los, tente se agachar, e fotografe com a câmera à altura de seus olhos.


Parte superior do corpo


São um pouco menos pessoais que as close-ups, e são o tipo de foto mais comumente utilizado para retratos. São mais fáceis de se obter resultados satisfatórios, principalmente porque a pessoa provavelmente se sentirá mais relaxada, e você pode incluir um pouco do fundo no enquadramento.

Preste atenção ao fundo


Ao se retratar alguém, tente utilizar fundos simples e que tenham um bom contraste em relação à pessoa. Evite fundos que contenham algo que possa distrair o observador. Utilize o diafragma o mais aberto possível, para que o fundo fique bem desfocado. Este conjunto de ações ajudam para que não haja distrações, e para que toda a atenção esteja volta à pessoa.


Tire a pessoa do centro da foto


O enquadramento central também é um erro muito comum. Evite o máximo possível e descentralize a pessoa - em alguns casos, você pode colocá-la em um dos terços da foto - e procure colocar seus olhos próximos aos pontos de ouro (pontos determinados pela regra dos terços).


Varie a pose


Para a foto não ficar sem graça e parecer mais natural, peça para a pessoa variar sua posição, virando levemente o rosto ou se movimentando.


Retratos que envolvem o meio


São retratos que nos introduz sobre a vida da pessoa, incluindo todo um cenário e nos mostrando o que elas fazem ou gostam de fazer: o tipo de casa que vivem e como a decoram, o tipo de trabalho que fazem e onde o fazem, etc. São comumente usados por fotojornalistas.


Foto de striatic


Fotos espontâneas: sendo discreto


Estas são um tipo de foto de pessoas que não têm conhecimento que estão sendo fotografadas, ou pelo menos que não estam posando para a câmera.


Você pode querer tirar fotos de pessoas em seus negócios, como um vendedor em um mercado. Nestes casos, você não deseja que ele pareça saber que está sendo fotografado. Muitas vezes as pessoas vão te ver e te ignorar, pois precisam se concentrar no que estão fazendo.

Se você estiver usando alguma teleobjetiva, e está mantendo alguma distância da pessoa, pode demorar um pouco para que ela repare você. Você deve ser capaz de compor a sua imagem e obter a foto antes disso acontecer. Uma outra forma de ser discreto é estar no local por um tempo, suficiente para que as pessoas parem de prestar atenção em você.


Antecipando comportamentos


Conhecer a pessoa bem o suficiente para ser capaz de antecipar o que ela irá fazer é um elemento importante para que você não perca bons momentos. Observe-a cuidadosamente, e pense sobre a situação retratada: como ela pode agir? Então esteja com sua câmera preparada.


Foto de publikaccion

Ensaio Fotográfico - Dayane + Carlos

Ensaio do Divertidíssimo casal - Dayane Frigo e Carlos aconteceu na Praça da Lixeira.

Ambos são muito alto astral, muita energia boa.

A praça da Lixeira é, na minha opinião, a mais linda da grande Cuiabá. Mas acredito que se continuar do jeito que está, irá juntar-se a mais uma Pracinha abandonada.

Sabe aquele casal hiper cômico? Aquele casal que foge do tradicional? E que ainda você consegue perceber e sentir que nasceram um para o outro?

Este casal é um deles - Dayane + Carlos.

O ensaio muda quando os fotografados confiam no profissional e nao tem frescuras. Se pedir pra deitar no chão, deita; pedir para pular, pula.. e por aí vai.

O casamento dos dois Pombinhos já está marcado e agendado.

Agora é roer as unhas para aguardar o ultimo mês deste ano.

Dayane é o tipo de pessoa que nao precisa fazer muita força para fazê-la rir e o Carlos vai na onda tranquilamente...

Senta e espera o casamento ou o proximo ensaio comentado...

Valeu e façam os comentários...e que tal assinar o blog para receber novidades DE GRAÇA no seu email? Que tal ser um seguidor do blog?

Maquiagem 2011:Dicas para Afinar o rosto

A maquiagem deixa toda mulher mais bonita e valorizada em seu aspecto físico. Para afinar o rosto utilizando maquiagem, o maquiador Roosevelt Vanini ensina como fazer isto de uma maneira rápida e prática. Siga as dicas a abaixo e saiba como afinar o rosto.

- Para afinar o rosto, o maquiador Roosevelt Vanini dá a dica: "O blush também pode ser substituído por um pó bronzeador";
- Com um pincel largo, aplique o blush (ou pó bronzeador) em movimentos circulares, traçando uma linha das têmporas até o meio da bochecha;
- Repita o processo quantas vezes for preciso até que se crie a sombra no tom desejado;
- Se quiser demarcar ainda mais, passe um pouco de pó ou blush também em toda a base do queixo;
- Para um resultado ainda mais evidente, aplique uma ligeira camada de iluminador nas maçãs do rosto;
- Prontinho! O rosto fica mais fino e o resultado natural. O make pode ser utilizado tanto no dia a dia como em uma festa superchique;

 

Dicas de Composicão

Com o uso de um bom equipamento, é possível obter imagens nítidas, e com uma boa exposição. Mas poucas destas fotos, tecnicamente aceitáveis, satisfazem as exigências de criatividade de alguém que leva a fotografia a sério. A beleza de uma fotografia pode depender de quem a vê, mas a maioria das pessoas concorda com certos pontos, como a má estética que o predomínio de um espaço vazio ou um fundo confuso podem causar. A composição é essencial para fotos bem feita, e pode ser entendida como a combinação de linhas, formas, cores, luzes e demais elementos dos assuntos de formas agradáveis.

Então, siga essas dicas, e faça imagens mais agradáveis e bem compostas:
A regra dos terços
A regra dos terços é a forma tradicional, sendo amplamente utilizada. O centro de uma imagem não é um ponto satisfatório de repouso para o olhar. O posicionamento do sujeito no centro da cena provoca imagens estáticas e podem deixar partes da fotografia vazias.

Então, seguinda a regra dos terços antes de tirar uma foto, divida mentalmente (ou usando o recurso disponível em algumas câmeras) a área a ser fotograda em tês terços verticais e horizontais, formando linhas semelhantes a um jogo-da-velha. Os pontos de interceção entre as linhas são os pontos chave ou os pontos de ouro, e por isso devem ser utilizados para situar os seus principais elementos. Essa técnica é muito simples, e funciona muito bem para a maioria das fotografias, e assim a distribuição dos elementos se dará de forma regular e equilibrada.







Em fotos de paisagens, utilize as linhas para delimitar os limites entre o céu e a terra/água. Você pode usar o plano principal ocupando dois terços da imagem, como demosntrado a seguir. Nesta foto, a linha baixa do horizonte deixa um amplo espaço para o céu e as nuvens, desviando grande parte da atenção para esta área.


 Para se criar sensação de movimento em certas situações, você deve sempre considerar a direção do movimento dos assuntos e deixar espaços à frente deles nos quais "possam se movimentar".



A leitura de uma imagem
 Na cultura acidental, somos acostumados a a ler e escrever da esquerda pra direita. Desta forma, temos a tendência de ler uma imagem no sendo horizontal, da esquerda para a direita, e este fato pode ser levado em conta na hora em que estamos compondo uma foto


 Neste exemplo, o garoto foi posicionado no canto direito do enquadramento. No momento em que alguém for observa-la, o olhar irá passear por toda a imagem, começando no lado esquerdo e terminando no lado direito, exatamente onde está colocado o assunto principal

A perspectiva
 A perspectiva é um importante procedimento para se criar sensação de tridimensionalidade fotográfica. Mediante perspectiva linear, pode-se conduzir o interesse até o elemento principal guiando a atenção do observador. Para tal, devemos considerar os seguintes tipos de linhas:

-As diagonais, que criam sensação de movimento e podem ser usadas como linhas de condução, criando direcionamento na foto;

-As curvas, que conferem beleza, graça e elegância, contribuindo ao movimento e à composição. As curvas em S são outra forma de composição harmônica, onde a vista segue savemente até atingir um foco principal, que devemos nos assegurar que exista.

 -As linhas horizontais e verticais, por sua vez, são estáticas. As horizontais e costumam expressar paz, tranquilidade e harmonia, e as verticais limitam a profundidade e atuam como barreiras entre a fotografia e a vista.







Sempre que fotografamos com linhas que convergem a um único ponto, surge uma noção de tridimensionalidade e profundidade na imagem.

Tonalidade e focalização
 Utilizando a profundidade de campo, podemos dar mais ênfase a determinado objeto. Tal recurso é obtido variando-se a abertura do diafragma de sua lente. Pode-se também utilizar grandes contrastes entre o fundo e o assunto com o uso de tonalidades claras e escuras, reforçando ainda mais a atenção dada a ele.

Foto da Semana 13

A Foto PB tem seu lugar - Foto de mulher Sensual é otimo de se admirar, ainda mais quando a mulher é bonita como a da foto acima.
O que mais gosto nesta foto é  a atitude no olhar e ao mesmo tempo Dúvida. Aquele olhar de "Eu posso" e ao mesmo tempo "O que estou fazendo?"

A profundidade de campo

A profundidade de campo

 A profundidade de campo é a região da área a ser fotografada que ficará nítida (desde que corretamente focalizada). Todos as áreas fora do foco ficarão, em maior ou menor grau, desfocalizados. Ela é muito importante, e pode servir de recurso para conduzir a atenção de um observador para determinado elemento e contribuindo para a composição da foto.

Obtenção da profundiade de campo

Há três aspectos que estão diretamente ligados à profundidade de campo: a abertura do diafragma, a proximidade que estamos de um objeto e a distância focal da lente.

Quanto menor for a abertura do diafragma (maior sejam os números f), maior será a profundidade de campo (ou seja, maior a área da imagem a ser focalizada), e vice-versa. Veja o exemplo:

Note também que, quanto maior a abertura (como em f1.4) maior será a velocidade do obsturador necessária para se conseguir uma boa exposição, pois o diafragma permitirá a entrada de uma boa quantidade de luz. Então, em determinadas situações como em fotografias noturnas ou de pouca luz, você será obrigado a usar um tripé para que a sua foto não saia tremida ou borrada caso você deseje fotografar usando uma pequena profundiade de campo.

Mas podemos, assim, utilizar os outros dois aspectos que também influenciam na profundiade de campo: quanto mais próximo estivermos do objeto a ser fotografado, menor será a profundiade de campo, e quanto maior for a distância focal da lente, menor também será a profundidade de campo, e vice-versa.

Como regular a abertura do diafragma

A regulagem da abertura do diafragma depende dos recursos que sua câmera disponha. Na maioria das câmeras compactas, por exemplo, será impossível fazer esta regulagem manualmente.

Em câmeras SLR, a regulagem pode se fazer diretamente na lente através do "Anel de regulação do diafragma", ou através de botões, observando os números f no visor LCD da câmera.

Tendo estes conhecimentos e utilizando-os em conjunto, o fotógrafo poderá trabalhar com diversos planos e em diversas situações de luz.

Foto da Semana 12

A descoberta

Gosto muito da essência desta foto, a magia. Excelente leitura - navegue pela imagem.

Modos de medição e o fotomoetro

O fotômetro e os modos de medição

Todas as câmeras digitais possuem um recurso chamado fotômetro, que mede a quantidade e a intensidade da luz que entram pela objetiva. Ele tem uma indicação em uma escala de -2 a +2, que nos indica a exposição da imagem (sendo o 0 a exposição ideal). Trabalhando juntamente com ISO, velocidade do obturador e a abertura do diafragma, o fotômetro automaticamente altera o valor na escala assim que qualquer um destes fatores seja alterado

Modos de medição

Os modos de medição determinam em qual área o fotômetro irá atuar, sendo assim um importantíssimo recurso. Os principais modos são:

Evaluative (matricial)

É um modo adequado para retratos. O fotômetro calcula a exposição levando em conta toda a área do visor, tirando uma média das luminâncias de todas as áreas da cena. Na maioria das vezes este modo resulta em bons resultados, mas há casos em que ela não gera o resultado esperado, e você deve usar um modo de medição abaixo para dar mais informações à câmera.

Spot (pontual) 

Este modo é utilizado para medir a exposição em uma área específica da cena, ao invés de analizar todas as áreas. Pode ser utilizado em casos onde a cena está muito mais escura ou clara que o ponto que você deseja expor corretamente. Ela é feita de forma semelhante à medição parcial, mas com uma área menor.

Partial (parcial) 

É eficaz quando o fundo é muito mais luminoso que o motivo devida a uma contraluz. O fotômetro faz uma medição na área central ao redor do ponto central de foco, um círculo correspondente a mais ou menos 9% da área do visor.

Center-Weighted Average (ponderada com preponderância central)

Funciona de forma semelhante ao modo matricial, usando também toda a área do visor, mas será feito uma média ponderada, dando mais peso à área central do visor (concentrando entre 60 e 80% da sensibilidade na parte central).

Obs: as ilustrações, bem como os tipos de modos de medição mencionados são referentes a câmeras Canon.

Foto da Semana 11

Fotos de silhuetas são encantadoras. E essa da mamãe e papai é repleta de sentimento.

Deleitem-se com essa imagem da semana.