Componentes e funcionamento das câmeras fotográficas

Componentes e funcionamento das câmeras fotográficas

Existem componentes básicos que todas as câmeras fotográricas possuem, não importando se são digitais, analógicas, simples... e conhecendo-os, você poderá dominar melhor o equipamento. Para explicarmos cada um deles, iremos fazer um passeio através das partes mais importantes, seguindo o caminho que a luz percorre ao entrar na nossa câmera.




-Corpo da câmera: Pode-se dizer que tudo que não é objetiva e acessório faz parte do corpo da câmera. Nele, estão o sensor, o obturador, o visor e todos os encaixes (para objetivas. flash e cabos).

-Objetiva: São a alma da câmera fotográfica. Através da passagem da luz pelos seu conjunto de lentes, os raios luminosos são orientados de maneira ordenada para sensibilizar a película fotográfica, ou o sensor, e formar a imagem.

-Diafragma: O diafragma fotográfico é uma estrutura que se encontra no interior de todas as objetivas, e tem o papel de controlar a quantidade de luz que passa através dela.

-Obturador: É um dispositivo mecânico que controla a quantidade de luz que incide no sensor através de uma "cortina". Ao acionarmos o disparador, o obturador permite que a luz passe e seja captada pelo sensor digital ou pelo filme, por um tempo ajustável. Quanto maior o tempo, mais luz alcançará o elemento sensível.

-Visor: É a parte da câmera que nos permite ver a cena que vamos fotografar, e varia segundo o tipo de câmera. Se falamos de uma SLR, o visor é uma pequena janela na qual, através de uma série de lentes e espelhos colocados estrategicamente, pode-se ver a cena exatamente como ela será fotografada, pois os raios de luz são provenientes diretamente da objetiva. Em câmeras amadoras, e em algumas SLR, há o modo LiveView, no qual o sensor é responsável por capturar a cena e nos mostrar, em tempo real, a imagem no LCD da câmera.

-Sensor: O sensor, assim como o filme fotográfico, é o local para onde se direciona toda a luz recolhida pela objetiva, onde pixels sensível à luz captam a cena.

Como funciona uma câmera SLR

O funcionamento de uma câmera fotográfica é muito interessante.

Os raios de luz passam pela objetiva, se refletem no espelho móvel a 45º - que se situa logo atrás da objetiva - e se refletem num bloco de espelhos pentaprismáticos em 2 pontos. O último espelho do bloco leva a imagem ao visor. O foco é formado numa tela despolida, situada na posição horizonteal entre o esplho móvel e o bloco pentaprismático. Esta tela está posicionada na mesma distância do sensor.

Quando apertamos o disparador, um conjunto de mecanismos move-se em total sincronia. O diafragma se fecha na posição pré-selecionada ou calculada pelo processador, no caso da câmera estar em automático, o espelho móvel se levanta, fechando a passagem da luz ao visor (por isto que há um escurecimento do visor no momento) e o obturador se abre durante o tempo pré-selecionado ou calculado pelo processador.

Após completar a exposição, tudo volta à posição inicial. Observe a seguinte figura, que ilustra o funcionamento de uma SLR:

Compreendendo o balanço de brancos

O balanço de brancos é um aspecto da fotografia que muitos fotógrafos amadores não entendem ou não usam, mas é algo que vale a pena aprender por ter um forte impacto sobre as fotografias.

O balanço de brancos remove as cores não reais, tornando brancos os objetos que aparentam ser brancos para nossos olhos. Talvez você já tenha percebido tirando fotos que, algumas vezes, as imagens ficam com um tom laranja, azul, amarelo.... Isto se deve às diferentes "temperaturas de cor" das fontes de luz. Ao contrário de nós, que podemos julgar o que é branco em diferentes situações de luz, as câmeras digitais encontram grande dificuldade ao fazê-lo usando o ajuste de brancos automático, ou AWB (auto white balance). Então, devemos "dizer" a ela como tratar diferentes tipos de luz. Compreendendo o balanço de brancos, você poderá evitar que suas fotos sejam arruinadas pela aparição de tons indesejados.

Ajustando o balanço de brancos

A maioria das câmeras digitais possuem modos automáticos e semi-automáticos que podem ajudá-lo a fazer os ajustes, além do modo manual.

Dentre os ajustes semi-automáticos, alguns modos pré-configurados podem ser selecionados:

- Tungsten (tungstênio): é usado para se fotografar em interiores, especialmente sob lâmpadas incandescentes.

- Fluorescent (fluorescente): este modo compensa a luz fria de lâmpadas fluorescentes.

- Daylight/Sunny (luz do dia): usado em fotos à luz do dia, em exteriores.

- Cloudy (nublado): usado em dias de tempo nublado.

 

Na maioria dos casos, você pode obter resultados precisos usando os modos pré-configurados, mas algumas câmeras permitem o ajuste manual também. Na função manual, você "diz" para a câmera o que é a cor branca, então ela terá uma referência para decidir como as outras cores vão ser. Para isto, você pode comprar um cartão branco (ou cinza) especialmente feito para esta tarefa, ou usar algum outro objeto branco. Então, deve-se enquadrá-lo, preenchendo toda a área da fotografia, e utilizar a função da câmera para analisar o objeto (se você não sabe onde encontrar esta função, tente achar no manual ou encontrar no menu de sua câmera, pois isto varia de um modelo para outro).

Veja estas fotos:

Na primeira, foi utilizado um balanço de brancos automático (AWB), resultando em uma tonalidade amarelada. Após segurar algum objeto branco e "dizer" o que é a cor branca para a câmera, ela gerou uma foto com cores mais próximas das reais, melhorando consideravelmente a qualidade final.

Este ajuste manual é muito simples de ser executado, uma vez que você saiba onde encontrá-lo no menu de sua câmera, e pode evitar que sua foto seja arruinada!

50 razões para não casar com um fotógrafo

1. fotógrafos acordam antes nascer do sol para não perder a “hora mágica da luz”.
2. fotógrafos não frequentam happy hours para não perder a “hora mágica da luz”.
3. fotógrafos não dão carona para seu casal amigo pois o banco de trás sempre está cheio de equipamentos.
4. fotógrafos não fazem viagens curtas nos fins de semana pois o porta-malas sempre está cheio de equipamentos.
5. quando fotógrafos falam em diafragma, não é em sexo seguro que eles estão pensando.
6. quando fotógrafos falam em longa exposição, não é em praia que eles estão pensando.
7. fotógrafos vivem cercados de modelos. lindas. sensuais. mais bonitas que você.
8. quando olham para seu rosto maquiado, sempre acham que o brilho na testa poderia ser amenizado.
9. quando olham para seu cabelo, sempre acham que um ventilador poderia “dar um movimento mais dinâmico”.
10. quando olham para sua roupa, sempre chamam a produtora de moda para “ajeitar o caimento”.
11. fotógrafos são egoístas e egocêntricos.
12. fotógrafos ganham pouco. bem pouco.
13. fotojornalistas vão para guerras, regiões de conflito, desastres. nem sempre voltam.
14. fotógrafos odeiam fotógrafos.
15. fotógrafos só sabem falar de fotografia.
16. fotógrafos tem fetiches estranhos com equipamentos.
17. acham que seu (deles) zoom é sempre maior que o dos outros.
18. citam nomes estranhos, que ninguém conhece. Gurski. Scheimpflug. László Moholy-Nagy.
19. fotógrafos usam coletes esquisitos, cheio de coisas penduradas, e não é para pescar.
20. usam tenis all star com qualquer roupa. até no dia do casamento.
21. viram psicopatas quando você diz que fotografia é apenas apertar o botão.
22. retocam todos os retratos que fazem do seu rosto.
23. fazem montagem com suas fotos. o corpo sempre é de uma gostosona.
24. passam mais tempo olhando para sua foto retocada no computador do que olhando para você.
25. fotógrafos não dormem; trabalham. ingerem cartões. editam. retocam. becapeiam. costuram 360s.
26. não aceitam críticas, nunca. defendem a foto ruim citando Barthes, Flusser e Sontag.
27. fotojornalistas tem pautas no fim de semana. todos os fins de semana.
28. fotógrafos trabalham no Natal. no Reveillon. no verão. no inverno.
29. quando vão para a praia, ficam fotografando o recheio dos biquinis. alheios.
30. quando vão para a praia, ficam fotografando os amigos surfistas.
31. quando bebem, olham pela latinha de cerveja como se fosse uma objetiva. e gostam do que veem.
32. fotógrafos não fazem seguro de equipamento porque são machos, são roubados e vão a falência.
33. fotógrafos não levam seguranças para fotos externas porque são machos, são roubados e vão a falência.
34. fotógrafos não contratam assistentes para carregar o equipamento de meia tonelada porque são machos, tem problemas sérios de coluna e passam a noite em claro, gemendo. e não é sexo.
35. quando saem, vão para exposições, museus e festivais, para falar mais de fotografia.
36. quando você o leva ao cinema, enquanto você chora com o enredo romântico, ele fica analisando a luz, o enquadramento, a maquiagem, o figurino. nunca sabe a que filme assistiu…
37. quando ele te leva ao cinema, é para ver documentárias sobre fotografia, tipo “a vida e obra de Eadweard J. Muybridge “.
38. quando saem, te levam para lugares em que servem vinho quente e canapés frios, lotados, onde você não conhece ninguém, e chamam isso de “network”.
39. passam o dia inteiro online no celular G3, checando as redes sociais e os e-mails. chamam isso de “network”.
40. quando dormem, acordam de madrugada para checar o e-mail. e o twitter. e o facebook.
41. como acordaram de madrugada, aproveitam para postar umas fotinhos novas no blog.
42. como postaram fotinhos novas no blog, aproveitam para divulgar no twitter. e facebook. e na mailing list.
43. quando você acorda de manhã, ele está voltando para a cama, acabado.
44. quando você liga para irem almoçar, ele está acordando, mas não vai almoçar pois tem um job urgente.
45. fotógrafos não olham, enxergam. mas só o que querem enxergar.
46. o importante não é você estar bonita em suas fotos, mas sim o “olhar diferenciado do artista”.
47. o importante não é você estar bonita em suas fotos, mas sim “o bokeh da 165mm f:2.8″.
48. fotógrafos só fotografam a própria mulher nua se ela estiver grávida. bem grávida.
49. fotógrafos são viciados em tecnologia, e todo o dinheiro da família vai parar na BH. e na Apple Store.
50. quando você está deprimida, solitária, ele sempre se lembra de te dar um presente. um curso de fotografia.

Li Aqui

Foto da Semana 18

Acho que vi um gatinho:!!?

A iluminação

Entender e dominar a luz é um dos maiores desafios de um fotógrafo iniciante. Até mesmo fotógrafos profissionais às vezes encontram dificuldades em certas condições. Em fotografia, a luz é tudo. A própria palavra, que deriva de dois vocábulos gregos, significa "escrever com a luz".


Confira a seguir alguns tipos de iluminação e suas características


A luz natural

A luz natural é proporcionada pelo sol, que pode incidir diretamente ou indiretamente sobre o assunto. O aspecto da luz solar pode variar de acordo o horário e o tempo, resultando nos mais diversos aspectos à sua fotografia. Ao amanhecer, por exemplo, provoca tons quentes, com cores avermelhadas ou alaranjadas que são muito agradáveis para paisagens. A intensidade da luz logo pela manhã e à tarde é mais fraca, e produz imagens com boa definição e detalhes definidos, sem exagerar no contraste.

Nestes horários, a luz incide de forma lateral, iluminando diretamente os objetos fotografados e criando sombras que dão volume e realçam as formas dos elementos da fotografia. No pôr-do-sol, observe com paciência todas as variações de tonalidades e cores que vão ocorrendo e aproveite, pois são momentos em que podemos conseguir belas imagens!

Luz dura e luz suave

Nas primeiras horas da manhã e à tarde a luz é mais suave, ou seja, mais fraca, como também direcionada. A iluminação durante o resto do dia tem intensidade mais forte, produz imagens com sombras densas e também causa o efeito de "estourar" a imagem, em que áreas mais claras da foto perdem totalmente a definição e ficam totalmente brancas. Este tipo de iluminação é chamada de luz dura.

No exemplo acima podemos observar uma foto com uma iluminação dura. Note a forte sombra que cobre uma parte do corpo da modelo. Isto é resultado da forte luz que incide lateralmente sobre ela. Observe também que, nos ombros e no rosto, a luz forte que incide diretamente "estoura" o local, criando áreas praticamente sem definição e cor. Nesta foto, os efeitos obtidos foram propositais, mas evite fotos de pessoas ao ar livre nos horários em que o sol é mais forte, pois além da iluminação dura, a direção de cima para baixo do sol a pino causa sombras fortes embaixo dos olhos e pescoço.

Uma boa solução quando precisamos fotografar uma pessoa ao ar livre é colocá-la embaixo de uma sombra. Você pode utilizar uma árvore ou qualquer outro local onde a luz não incide diretamente, pois neles a iluminação é mais suave, produzida por raios solares indiretos. As imagens obtidas com esta iluminação têm boa definição e realçam os contornos e detalhes do personagem, como na foto abaixo.

Dias nublados também nos fornecem luz suave. As nuvens funcionam como um difusor, suavizando os raios solares e tornando a luz mais fraca.

A Luz artificial

Além da luz natural, podemos usar outras fontes para iluminar nossas fotografia. Na maioria das vezes, usamos uma luz artificial quando a luz natural não é suficiente para iluminar a cena fotografada, como dentro de um ambiente fechado, ou em cenas noturnas.

A fonte de luz artificial mais usada é o flash eletrônico. Atualmente, todas as câmeras amadoras e semi-profissionais já tem um embutido no corpo da câmera, e funciona de maneira automática. Qualquer outra fonte de luz pode ser usada para iluminar uma cena a ser fotografada, como um holofote, lâmpadas, velas... São as chamadas "fontes de luz contínua".

Cor da luz

Um detalhe importante que deve-se observar quando se usa iluminação artificial é a temperatura de cor. Ela é medida em graus Kelvin e indica. A luz do meio-dia, com temperatura de 5500º Kelvin, é a que mais se aproxima da luz branca.

Fontes de luz com temperaturas mais baixas, como um holofote em uma peça de teatro, uma lâmpada incandescente, ou uma vela, têm temperatura de cor de 4000º Kelvin, que produz luzes amareladas, tons "quentes". Por outro lado, a luz "fria" de tem temperatura maiores, de aproximadamente 8000º Kelvin, produzindo tons azulados.

Ensaio Fotográfico - Neide e Ana Júlia

Mãe e filha dividindo "holofotes".

Pensa numa mãe coruja!!? Neide é o resultado. Tambem com uma filha bela como a pequena Ana Júlia, nem tem como escapar.

Ana Júlia tem quem puxar, pois a mãe é uma mulher muito bonita e elegante. Faltou o maridão, que nao pode comparecer no ensaio. Ambas sentiram falta, tanto a filha como a esposa.

Mas como sempre o ensaio foi muito divertido, a Ana Julia queria exclusividade, sempre com muito pose e requinte.

A cumplicidade das duas era bastante explicita e pura.

Beleza e postura são qualidades da Princesa Ana Julia. Divertida, tranquila e muito carismática.

O Fotolivro delas ja está pronto ha tempos - Aguardando as duas apreciarem. -

Muita paz para essa linda dupla.

Foto da Semana 17